Φωτογραφία & Κινηματογράφος

Όταν μια φωτογραφία μοιάζει με σκηνή από ταινία

Υπάρχουν άπειρες αποχρώσεις του φωτός, των σκιών και των χρωμάτων... είναι μια εξαιρετικά λεπτή γλώσσα. Το να μάθεις πώς να μιλάς αυτή τη γλώσσα είναι έργο μιας ολόκληρης ζωής
​ Conrad Hall

Όταν μια φωτογραφία μοιάζει με σκηνή από ταινία.
Ο κινηματογράφος και η φωτογραφία μοιράζονται την ίδια βασική γλώσσα: φως, κάδρο, χρώμα, σύνθεση και αφήγηση.
​
Σε αυτόν τον θεματικό κύκλο θα εξερευνήσουμε πως η κινηματογραφική εικόνα μπορεί να επηρεάσει τον τρόπο που φωτογραφίζουμε και πως ένα μεμονωμένο καρέ μπορεί να δημιουργήσει ατμόσφαιρα, συναίσθημα και την αίσθηση μιας μεγαλύτερης ιστορίας.
Μέσα από χαρακτηριστικές ταινίες και κινηματογραφικά καρέ, θα αναλύσουμε διαφορετικές προσεγγίσεις στον φωτισμό, στη σύνθεση, στο χρώμα και στη σκηνοθεσία της εικόνας. 
Ο στόχος δεν είναι να αντιγράψουμε μια ταινία, αλλά να κατανοήσουμε πως λειτουργεί η εικόνα της και να χρησιμοποιήσουμε αυτές τις ιδέες για να δημιουργήσουμε προσωπικές φωτογραφίες με χαρακτήρα, ατμόσφαιρα και αφήγηση.
Μέσα σε 4 μαθήματα θα μάθεις:

• Πως το κινηματογραφικό κάδρο κατευθύνει το βλέμμα και δημιουργεί συναίσθημα.
• Πως το φως και η σκιά διαμορφώνουν την ατμόσφαιρα μιας φωτογραφίας.
• Πως χρησιμοποιούνται διαφορετικά είδη φωτισμού, από soft και natural light μέχρι low-key και dramatic lighting.
• Πως το χρώμα και οι φωτεινές πηγές μέσα στο κάδρο μπορούν να λειτουργήσουν αφηγηματικά.
• Πως η θέση του ανθρώπου μέσα στον χώρο επηρεάζει την ιστορία της εικόνας.
• Πως να δημιουργείς φωτογραφίες που θυμίζουν κινηματογραφικό καρέ χωρίς να γίνονται απλή αναπαραγωγή μιας σκηνής.
• Τι είναι το Photo Story και πως μπορείς να το χρησιμοποιήσεις για τη δημιουργία μιας ιστορίας

Η φωτογραφία ως κινηματογραφικό καρέ
Στον κινηματογράφο τίποτα μέσα στο κάδρο δεν βρίσκεται εκεί τυχαία.
Το φως, η απόσταση, το χρώμα, η θέση του πρωταγωνιστή, ακόμη και ένας άδειος χώρος μπορούν να δώσουν πληροφορίες για αυτό που συμβαίνει χωρίς να ειπωθεί ούτε μία λέξη.
Θα δουλέψουμε πάνω σε διαφορετικές κινηματογραφικές αισθητικές θα δούμε πως χρησιμοποιούν το φως, το κάδρο και το χρώμα με εντελώς διαφορετικούς τρόπους.
Μέσα από αυτές τις αναφορές θα μάθουμε να παρατηρούμε πιο συνειδητά και να χρησιμοποιούμε το φως όχι μόνο για να φωτίζουμε ένα πρόσωπο, αλλά για να δημιουργούμε αίσθηση, χώρο και αφήγηση.

Απευθύνεται σε προχωρημένους φωτογράφους που θέλουν να δουλέψουν περισσότερο με το φως, το χρώμα, το συναίσθημα και την αφήγηση, αλλά και να κατανοήσουν καλύτερα πώς χτίζεται μια εικόνα πριν ακόμη πατηθεί το κουμπί της μηχανής.
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στον κινηματογράφο. Οι ταινίες και τα κινηματογραφικά καρέ χρησιμοποιούνται ως αφετηρία για να εξελίξουμε τη φωτογραφική μας ματιά.
Τι περιλαμβάνει

• 4 μαθήματα διάρκειας 1,5 ώρας στον χώρο μας.
• Ανάλυση χαρακτηριστικών κινηματογραφικών καρέ και σκηνών.
• Πρακτική πάνω σε διαφορετικές τεχνικές φωτισμού.
• Δημιουργία κινηματογραφικών πορτραίτων και σκηνοθετημένων εικόνων.
• Πειραματισμό με black & white, low-key lighting, χρώμα και practical lights.
• Αναφορές σε σημαντικές ταινίες και διαφορετικές κινηματογραφικές αισθητικές.
• Ανάλυση και προσωπικό feedback πάνω στις φωτογραφίες της ομάδας.
• Μικρή ομάδα για πρακτική εξάσκηση και προσωπική καθοδήγηση.

Εφόσον υπάρχει ενδιαφέρον από τους συμμετέχοντες, ο θεματικός κύκλος μπορεί να συνεχιστεί και τον επόμενο μήνα, με νέες κινηματογραφικές αναφορές, διαφορετικές αισθητικές και νέα φωτογραφικά set-ups.
​

Πληροφορίες Συμμετοχής
📍 Τοποθεσία: Πολιτιστικό Κέντρο Παπάγου (Ελευθερίου Βενιζέλου 1, Παπάγος)
🕒 Διάρκεια: 4 μαθήματα x 1,5 ώρα
💶 Κόστος συμμετοχής: 60€
📅 Έναρξη: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 19:30 - 21:00
     και τις Παρασκευές 23/10, 30/10, 6/11  την ίδια ώρα.
 Περιορισμένες θέσεις Κράτησε τη δική σου!​

Έκπτωση 15%
​σε Φοιτητές & Άνεργους

Vertical Divider