Από τον καμβά στο Πορτραίτο

Rembrandt · Vermeer · Caravaggio
​Η ζωγραφική υπήρξε για αιώνες το μεγάλο εργαστήριο του φωτός, της σύνθεσης και του πορτραίτου

Το φως είναι ο πρώτος ζωγράφος​
Ralph Waldo Emerson

Σε αυτόν τον θεματικό κύκλο θα εξερευνήσουμε τρεις εντελώς διαφορετικές προσεγγίσεις μέσα από το έργο των Rembrandt, Vermeer και Caravaggio και θα μεταφέρουμε τη λογική τους στη σύγχρονη φωτογραφία.
Θα παρατηρήσουμε πως κάθε ζωγράφος χρησιμοποιεί διαφορετικά το φως, τη σκιά, τη θέση του προσώπου, το φόντο και το χρώμα και στη συνέχεια θα αναδημιουργήσουμε αυτές τις αρχές φωτογραφικά μέσα στην αίθουσα.
Στόχος δεν είναι να αντιγράψουμε έναν πίνακα, αλλά να κατανοήσουμε γιατί λειτουργεί ο φωτισμός του και πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τις ίδιες αρχές για να δημιουργήσουμε δικά μας πορτραίτα.
Μέσα σε 4 μαθήματα θα μάθεις:

• Πως χρησιμοποιείται το φως για να δημιουργήσει όγκο, βάθος και χαρακτήρα στο πρόσωπο.
• Τη διαφορά ανάμεσα σε δραματικό, απαλό και έντονα κατευθυνόμενο φωτισμό.
• Πως η θέση της φωτεινής πηγής αλλάζει την έκφραση και την αίσθηση ενός πορτραίτου.
• Πως να δουλεύεις με σκιές και contrast χωρίς να χάνεται η λεπτομέρεια του προσώπου.
• Πως το φόντο, τα ρούχα, τα χρώματα και η στάση του μοντέλου επηρεάζουν το τελικό αποτέλεσμα.
• Πως να αναγνωρίζεις και να δημιουργείς διαφορετικές ποιότητες φωτός.
• Πως η ιστορία της ζωγραφικής μπορεί να γίνει πρακτικό εργαλείο για τη σύγχρονη φωτογραφία πορτραίτου.

Τρεις ζωγράφοι – τρεις διαφορετικές γλώσσες φωτός
Ο Rembrandt χρησιμοποιεί το φως για να δώσει όγκο και ψυχολογία στο πρόσωπο.
Ο Vermeer δημιουργεί εικόνες ήρεμες και φωτεινές, όπου το φως μοιάζει να εισέρχεται φυσικά από ένα παράθυρο και να απλώνεται απαλά στον χώρο.
Ο Caravaggio οδηγεί το φως στα άκρα, χρησιμοποιώντας βαθιές σκιές και έντονο chiaroscuro για να δημιουργήσει δραματικότητα και θεατρικότητα.
Τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις που μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε στην πράξη πόσο διαφορετική μπορεί να γίνει η ίδια φωτογραφία απλώς αλλάζοντας τον τρόπο που χρησιμοποιούμε το φως.
Πρόγραμμα Θεματικού Κύκλου
Μάθημα 1: Rembrandt – Φως, όγκος & κλασικό πορτραίτο
Μάθημα 2: Vermeer – Παράθυρο, απαλό φως & χρωματική αρμονία
Μάθημα 3: Caravaggio – Chiaroscuro, σκοτάδι & δραματικό πορτραίτο
Μάθημα 4: Από τη ζωγραφική στη δική μας φωτογραφική εικόνα – επιλογή, φωτογράφιση & feedback
Σε ποιον απευθύνεται
Για όσους αγαπούν το πορτραίτο και θέλουν να κατανοήσουν καλύτερα το φως μέσα από μια διαφορετική προσέγγιση.
Απευθύνεται σε φωτογράφους που θέλουν να ξεφύγουν από τον απλό τεχνικό φωτισμό και να αρχίσουν να χρησιμοποιούν το φως συνειδητά ως μέρος της αισθητικής και της αφήγησης μιας εικόνας.
Δεν απαιτούνται γνώσεις ιστορίας τέχνης. Τα έργα των ζωγράφων χρησιμοποιούνται ως αφετηρία για πρακτική φωτογραφική εφαρμογή.
Τι περιλαμβάνει

• 4 μαθήματα διάρκειας 1,5 ώρας στον χώρο μας.
• Ανάλυση χαρακτηριστικών έργων των Rembrandt, Vermeer και Caravaggio.
• Πρακτική πάνω σε τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις φωτισμού.
• Φωτογράφιση πορτραίτου με διαφορετικά set-ups.
• Πειραματισμό με soft light, directional light, low-key και chiaroscuro.
• Καθοδήγηση πάνω στη σύνθεση, το φόντο, τη στάση και την έκφραση του μοντέλου.
• Ανάλυση και προσωπικό feedback πάνω στις φωτογραφίες της ομάδας.
• Μικρή ομάδα για πρακτική εξάσκηση και προσωπική καθοδήγηση.

© ΣΟΥΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΝΑ

Πληροφορίες Συμμετοχής
📍 Τοποθεσία: Πολιτιστικό Κέντρο Παπάγου (Ελευθερίου Βενιζέλου 1, Παπάγος)
🕒 Διάρκεια: 4 μαθήματα x 1,5 ώρα
💶 Κόστος συμμετοχής: 60€
📅 Έναρξη: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 21:00 - 22:30
Περιορισμένες θέσεις Κράτησε τη δική σου!​

Έκπτωση 15%
​σε Φοιτητές & Άνεργους

Vertical Divider